celikci
New member
Film içinde film: Genç bir kadın, “The Tutum” adlı başarılı ilk filmi hakkında bilgi veriyor. Bu şu anda ABD ve Fransa'da hayal bile edilemeyen zaferleri kutluyor. Yol arkadaşları ve akrabalar, olağanüstü bir yetenek olarak övülen yönetmenle karşılaşmalarını kamera önünde övüyor ve röportajların arasında çekimlerden belgesel sahneler kesiliyor. Vizyoner film yapımcısının kaderinde beklenmedik bir kariyer olacak gibi görünüyor… Ama ne kendisi ne de beğenilen filmi hiçbir zaman var olmadı.
Portrenin, hareketli görüntü sektöründeki kadınların çalışma koşullarına ilişkin sahte ve ironik bir yorum olduğu ortaya çıktı. Aynı zamanda sansasyon arayan halkın kısa ömürlü deha kültü de ironikleşiyor. Bettina Flitner çeyrek saatlik DFFB egzersizi “I”i 1988 yılında Batı Berlin'de gerçekleştirdi. Yönetmen artık öncelikle yazar ve fotoğrafçı olarak çalışıyor; sinema kariyeri henüz gelişmemiş durumdaydı. Bugün onun komik etüdü (Hella von Sinnen'in çeşitli rollerde olduğu) acı bir ironiyi açığa çıkarıyor. 15 dakikadan kısa bir sürede, son 35 yılda yapısal olarak ne kadar az şeyin değiştiğini ortaya koyuyor.
Flitner'ın filmindeki cümle şu: “Masum sinemaya inanıyorum.” Bu, aynı zamanda bu yılın geriye dönük katkılarının çoğunun sloganı da olabilir. “Diğer Sinema – Deutsche Kinemathek Arşivinden” başlığı altında 25'e yakın kısa ve uzun, nadiren gösterilen Alman filmi yer alıyor; bunların dokuzu kadın yönetmenler tarafından çekilmiş.
Tematik olarak geniş bir yelpaze var: Kimlik bulmayla ilgili (Jeanine Meerapfel'in “Anne-Babamın Ülkesinde”), göçle ilgili (İsmet Elçi'nin “Kismet, Kısmet” ve Helma Sanders-Brahms'ın “Şirin'in Düğünü”) şehircilik (Eva Hiller'in “Görünmez Günler veya Beyaz Timsahların Efsanesi”), tarihsel çarpıklıklar hakkında (“Alman Testere Katliamı”, Christoph Schlingensief) veya kişilerarası meseleler hakkında (“Almanlar ve Adamları – Bonn'dan Rapor”, Helke) Sander).
Christoph Schlingensief'in “Alman Testere Katliamı”nda Wessis'in Hakimiyeti. Sahne: Brigitte Kausch, Susanne Bredehöft, Alfred Edel, Dietrich Kuhlbrodt (soldan sağa)Film galerisi 451
Film yapımının kendisi birçok kez konu haline geliyor (“Küçük Godard”, “Kismet, Kısmet” veya “Ben”). Hepsi de ana akımdan farklı konumlara sahip yönetmenlerin yeniden keşfedilmesi görülmeye değer. Şimdiye kadar, çok iyi.
En azından Hilmar Thate görülebiliyor
İkinci bakışta sorular ortaya çıkıyor. Batı ve Doğu Almanya'nın katkıları arasındaki orantısızlık göze çarpıyor. Neredeyse yirmi Alman uzun metrajlı filmi tek (!) bir Defa yapımının karşısında duruyor. Ayrıca Jochen Krausser'in (1988) esprili, ironik kısa filmi “Keçinin Parlaklığı” ve yeniden birleşme sonrası iki çalışma da var: Peter Welz'in Doğu Almanya gençlik kültürü benzetmesi “Banal Günler”. Frank Castorf ve Volksbühne (Volksbühne). 1991) ve Helke Misselwitz'in yazdığı taşra draması “Herzsprung” (1992).
Büyük bir iyi niyetle, kısa ve öz Berlin ablukası ağıtı “Demir Melek” (1981)'e dolaylı bir Doğu Almanya menşei de verilebilir: Yazarı Thomas Brasch, 1977'de öfkeyle Doğu'dan Batı'ya taşındı. Sonuçta Doğu Almanya'nın oyunculuk ikonları Hilmar Thate (“Gleiwitz Davası”) ve Ilse Pagé (“Berlin – Ecke Schönhauser…”) de burada görülebilir.
Ciddiyetle bakıldığında, 1965 tarihli “Düşünme, ağlıyorum” başyapıtı, Batı Almanya'nın ezici üstünlüğünün ortasında tek başına bir DDR solitaire olarak duruyor. Frank Vogel'in hem biçim hem de içerik açısından olağanüstü olan varoluşsal trajedisi, şüphesiz bu Batı egemenliğine rakiptir. Uygunsuzluğu nedeniyle “koruyucu devletin” (Rolf Henrich) etkisiyle dışlanan Weimar'lı bir lise öğrencisinin öyküsünün zamansız olduğu kanıtlanıyor. Ancak bu nitelikler dengesiz program kararının nedeni olamaz.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Kültür politikasına suçlama
Bazı durumlarda yüksek kaliteli 35 mm kopyalar mevcut olmasına rağmen, eserlerin hiçbirinin analog formatta gösterilmemesi de utanç verici. Tanınmış uluslararası festivaller, fiziksel film hafızasını farklı şekilde ele alıyor ve tarihsel olarak uygun bir sunumun olanaklarını aceleyle kabul etmiyor. Açıkça söylemek gerekirse retrospektifin tam anlamıyla festivalin ve dolayısıyla yerel kültür politikasının ayıbı olduğu söylenebilir. Tabii ki, mevcut küçültülmüş biçim, Deutsche Kinemathek'in özensizliğinden kaynaklanmıyor; daha ziyade Berlinale yönetiminin Temmuz 2023'te ortaya çıkan kesinti çılgınlıklarından kaynaklanıyor. Yıldızlara ve ticari eğilimlere giderek daha fazla odaklanılması felaketle sonuçlanacak. Geçmişi ihmal edenler gelecekte başarısız olurlar.
Ama bu kadar polemik yeter! Dizi, başta diğer bölgelerden olmak üzere kültür ve sinema tarihine ilgi duyan izleyicilere pek çok değerli şey sunuyor. Alman sinema tarihi böylece daha da farklılaştırılabilir. Unutulanlar akla getirilir, hafife alınanlar tamamen yok olmaktan kurtarılır.
1960'ların ortalarında auteur sinemasının yükselişinden sonra dikkatlerden kaçan bazı Alman uzun metrajlı filmleri bugün heyecan verici görünüyor. Hansjürgen Pohland'ın 1961'de çektiği açılış filmi “Tobby” bizi harabelerle ve yön arayan gençlerle dolu, kaba, derme çatma bir Batı Berlin'e götürüyor. Desteklerini müzikten, daha doğrusu çağdaş cazdan buluyorlar.
Şarkıcı ve perküsyoncu Tobias “Tobby” Fichelscher (1927–1992) aşağı yukarı kendisi çalıyor, o zamanın en etkili ses ve kıyafet yayıcılarından biriydi. Provalarda ve gösterilerde, gezinirken veya arkadaşları ve çocuklarıyla birlikte ona eşlik ediyoruz (oğlu Danny Fichelscher daha sonra Krautrock grupları “Popol Vuh” ve “Amon Düül II”nin kurucu üyesi oldu). Olay örgüsü canlandırıcı olduğu kadar parçalı da görünüyor ve kabataslaklığı onu oldukça özgün kılıyor. Pek çok yarı belgesel sahne de buna katkıda bulunuyor: Hansa bölgesi, geceleri bulanıklaşan Kurfürstendamm, kalabalıklarla dolu Wannsee. Şehrin yarısı kendi kendine yeten bir balon gibi görünüyor, doğusu hiçbir fotoğrafta görünmüyor.
Kişilerarası düzeyde Soğuk Savaş
Yine 1961'de yapılan “Milyonda İki”den tamamen farklı. Yönetmen Victor Vicas, Berlin Duvarı'nın yaklaşan inşaatının Haberin Detaylarıında bir aşk hikayesinin hassas, sade bir resmini çiziyor. Christine, Doğu'dan Batı Berlin'e kaçmak ister ve tesadüfen meşgul Bernau LPG sürücüsü Karl ile tanışır. Aşık olurlar ve Kreuzberg'de birlikte bir hayat kurmaya çalışırlar. Kısa sürede günlük yaşamın burada da birçok taviz gerektirdiği ortaya çıkıyor. Vicas, Soğuk Savaş'ı hoş bir şekilde kişilerarası bir düzeye indiriyor ve Doğu Almanya'daki (birkaç) sahne bile basmakalıp sözlerden yoksun. Tüm yetkililerinin genel olarak Saksonca konuşması nedeniyle affedilebilir.
Victor Vicas'ın ilk filmleri ile Hansjürgen Pohland ve Tempelhof'ta çekilen havaalanı dizisi “The Endless Night” da programda yer alan Will Tremper'in filmleri umut ışığı olarak görülüyordu. O zamanlar Fransa'nın “Yeni Dalga”sına kısa devre yaptırmaları mümkün görünüyordu. Bu beklentiler gerçekleşmedi. Pohland, 1962 yılındaki Oberhausen Manifestosu'nun imzacılarından biri olmasına rağmen, kariyerinde “Yeni Alman Filmi” etiketi altında hızla ilerlemeyi başaranlardan biri değildi.
Daha sonra kartlar yeniden karıştırıldı. Vicas (1918'de Moskova'da Victor Katz olarak doğdu) eski sürgün ülkeleri Fransa ve ABD'ye geri döndü. Tremper daha sonra “Satın Alınabilir Aşk için Kısıtlı Bölge” (1966) gibi seks filmleri yaptı. Ancak güncel film serileri gibi retrospektifler sayesinde bu tür bağlantılar görünür hale geliyor ve eserlere dayalı olarak somut olarak anlaşılabilir hale geliyor. Ancak bu daha dikkatli bir bağlamsallaştırma gerektirir.
Berlinale retrospektifi “Öteki Sinema – Deutsche Kinemathek arşivinden” “Tobby” 16 Şubat'ta saat 17.00'de Kino International'da başlıyor. Programlar daha sonra Cubix ve Titania sinemalarının yanı sıra Sanat Akademisi'nde de yayınlanacak. Steam'deki Deutsche Kinemathek web sitesinde (www.deutsche-kinemathek.de) ek bir program sunulmaktadır.
Portrenin, hareketli görüntü sektöründeki kadınların çalışma koşullarına ilişkin sahte ve ironik bir yorum olduğu ortaya çıktı. Aynı zamanda sansasyon arayan halkın kısa ömürlü deha kültü de ironikleşiyor. Bettina Flitner çeyrek saatlik DFFB egzersizi “I”i 1988 yılında Batı Berlin'de gerçekleştirdi. Yönetmen artık öncelikle yazar ve fotoğrafçı olarak çalışıyor; sinema kariyeri henüz gelişmemiş durumdaydı. Bugün onun komik etüdü (Hella von Sinnen'in çeşitli rollerde olduğu) acı bir ironiyi açığa çıkarıyor. 15 dakikadan kısa bir sürede, son 35 yılda yapısal olarak ne kadar az şeyin değiştiğini ortaya koyuyor.
Flitner'ın filmindeki cümle şu: “Masum sinemaya inanıyorum.” Bu, aynı zamanda bu yılın geriye dönük katkılarının çoğunun sloganı da olabilir. “Diğer Sinema – Deutsche Kinemathek Arşivinden” başlığı altında 25'e yakın kısa ve uzun, nadiren gösterilen Alman filmi yer alıyor; bunların dokuzu kadın yönetmenler tarafından çekilmiş.
Tematik olarak geniş bir yelpaze var: Kimlik bulmayla ilgili (Jeanine Meerapfel'in “Anne-Babamın Ülkesinde”), göçle ilgili (İsmet Elçi'nin “Kismet, Kısmet” ve Helma Sanders-Brahms'ın “Şirin'in Düğünü”) şehircilik (Eva Hiller'in “Görünmez Günler veya Beyaz Timsahların Efsanesi”), tarihsel çarpıklıklar hakkında (“Alman Testere Katliamı”, Christoph Schlingensief) veya kişilerarası meseleler hakkında (“Almanlar ve Adamları – Bonn'dan Rapor”, Helke) Sander).
Christoph Schlingensief'in “Alman Testere Katliamı”nda Wessis'in Hakimiyeti. Sahne: Brigitte Kausch, Susanne Bredehöft, Alfred Edel, Dietrich Kuhlbrodt (soldan sağa)Film galerisi 451
Film yapımının kendisi birçok kez konu haline geliyor (“Küçük Godard”, “Kismet, Kısmet” veya “Ben”). Hepsi de ana akımdan farklı konumlara sahip yönetmenlerin yeniden keşfedilmesi görülmeye değer. Şimdiye kadar, çok iyi.
En azından Hilmar Thate görülebiliyor
İkinci bakışta sorular ortaya çıkıyor. Batı ve Doğu Almanya'nın katkıları arasındaki orantısızlık göze çarpıyor. Neredeyse yirmi Alman uzun metrajlı filmi tek (!) bir Defa yapımının karşısında duruyor. Ayrıca Jochen Krausser'in (1988) esprili, ironik kısa filmi “Keçinin Parlaklığı” ve yeniden birleşme sonrası iki çalışma da var: Peter Welz'in Doğu Almanya gençlik kültürü benzetmesi “Banal Günler”. Frank Castorf ve Volksbühne (Volksbühne). 1991) ve Helke Misselwitz'in yazdığı taşra draması “Herzsprung” (1992).
Büyük bir iyi niyetle, kısa ve öz Berlin ablukası ağıtı “Demir Melek” (1981)'e dolaylı bir Doğu Almanya menşei de verilebilir: Yazarı Thomas Brasch, 1977'de öfkeyle Doğu'dan Batı'ya taşındı. Sonuçta Doğu Almanya'nın oyunculuk ikonları Hilmar Thate (“Gleiwitz Davası”) ve Ilse Pagé (“Berlin – Ecke Schönhauser…”) de burada görülebilir.
Ciddiyetle bakıldığında, 1965 tarihli “Düşünme, ağlıyorum” başyapıtı, Batı Almanya'nın ezici üstünlüğünün ortasında tek başına bir DDR solitaire olarak duruyor. Frank Vogel'in hem biçim hem de içerik açısından olağanüstü olan varoluşsal trajedisi, şüphesiz bu Batı egemenliğine rakiptir. Uygunsuzluğu nedeniyle “koruyucu devletin” (Rolf Henrich) etkisiyle dışlanan Weimar'lı bir lise öğrencisinin öyküsünün zamansız olduğu kanıtlanıyor. Ancak bu nitelikler dengesiz program kararının nedeni olamaz.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
Kültür politikasına suçlama
Bazı durumlarda yüksek kaliteli 35 mm kopyalar mevcut olmasına rağmen, eserlerin hiçbirinin analog formatta gösterilmemesi de utanç verici. Tanınmış uluslararası festivaller, fiziksel film hafızasını farklı şekilde ele alıyor ve tarihsel olarak uygun bir sunumun olanaklarını aceleyle kabul etmiyor. Açıkça söylemek gerekirse retrospektifin tam anlamıyla festivalin ve dolayısıyla yerel kültür politikasının ayıbı olduğu söylenebilir. Tabii ki, mevcut küçültülmüş biçim, Deutsche Kinemathek'in özensizliğinden kaynaklanmıyor; daha ziyade Berlinale yönetiminin Temmuz 2023'te ortaya çıkan kesinti çılgınlıklarından kaynaklanıyor. Yıldızlara ve ticari eğilimlere giderek daha fazla odaklanılması felaketle sonuçlanacak. Geçmişi ihmal edenler gelecekte başarısız olurlar.
Ama bu kadar polemik yeter! Dizi, başta diğer bölgelerden olmak üzere kültür ve sinema tarihine ilgi duyan izleyicilere pek çok değerli şey sunuyor. Alman sinema tarihi böylece daha da farklılaştırılabilir. Unutulanlar akla getirilir, hafife alınanlar tamamen yok olmaktan kurtarılır.
1960'ların ortalarında auteur sinemasının yükselişinden sonra dikkatlerden kaçan bazı Alman uzun metrajlı filmleri bugün heyecan verici görünüyor. Hansjürgen Pohland'ın 1961'de çektiği açılış filmi “Tobby” bizi harabelerle ve yön arayan gençlerle dolu, kaba, derme çatma bir Batı Berlin'e götürüyor. Desteklerini müzikten, daha doğrusu çağdaş cazdan buluyorlar.
Şarkıcı ve perküsyoncu Tobias “Tobby” Fichelscher (1927–1992) aşağı yukarı kendisi çalıyor, o zamanın en etkili ses ve kıyafet yayıcılarından biriydi. Provalarda ve gösterilerde, gezinirken veya arkadaşları ve çocuklarıyla birlikte ona eşlik ediyoruz (oğlu Danny Fichelscher daha sonra Krautrock grupları “Popol Vuh” ve “Amon Düül II”nin kurucu üyesi oldu). Olay örgüsü canlandırıcı olduğu kadar parçalı da görünüyor ve kabataslaklığı onu oldukça özgün kılıyor. Pek çok yarı belgesel sahne de buna katkıda bulunuyor: Hansa bölgesi, geceleri bulanıklaşan Kurfürstendamm, kalabalıklarla dolu Wannsee. Şehrin yarısı kendi kendine yeten bir balon gibi görünüyor, doğusu hiçbir fotoğrafta görünmüyor.
Kişilerarası düzeyde Soğuk Savaş
Yine 1961'de yapılan “Milyonda İki”den tamamen farklı. Yönetmen Victor Vicas, Berlin Duvarı'nın yaklaşan inşaatının Haberin Detaylarıında bir aşk hikayesinin hassas, sade bir resmini çiziyor. Christine, Doğu'dan Batı Berlin'e kaçmak ister ve tesadüfen meşgul Bernau LPG sürücüsü Karl ile tanışır. Aşık olurlar ve Kreuzberg'de birlikte bir hayat kurmaya çalışırlar. Kısa sürede günlük yaşamın burada da birçok taviz gerektirdiği ortaya çıkıyor. Vicas, Soğuk Savaş'ı hoş bir şekilde kişilerarası bir düzeye indiriyor ve Doğu Almanya'daki (birkaç) sahne bile basmakalıp sözlerden yoksun. Tüm yetkililerinin genel olarak Saksonca konuşması nedeniyle affedilebilir.
Victor Vicas'ın ilk filmleri ile Hansjürgen Pohland ve Tempelhof'ta çekilen havaalanı dizisi “The Endless Night” da programda yer alan Will Tremper'in filmleri umut ışığı olarak görülüyordu. O zamanlar Fransa'nın “Yeni Dalga”sına kısa devre yaptırmaları mümkün görünüyordu. Bu beklentiler gerçekleşmedi. Pohland, 1962 yılındaki Oberhausen Manifestosu'nun imzacılarından biri olmasına rağmen, kariyerinde “Yeni Alman Filmi” etiketi altında hızla ilerlemeyi başaranlardan biri değildi.
Daha sonra kartlar yeniden karıştırıldı. Vicas (1918'de Moskova'da Victor Katz olarak doğdu) eski sürgün ülkeleri Fransa ve ABD'ye geri döndü. Tremper daha sonra “Satın Alınabilir Aşk için Kısıtlı Bölge” (1966) gibi seks filmleri yaptı. Ancak güncel film serileri gibi retrospektifler sayesinde bu tür bağlantılar görünür hale geliyor ve eserlere dayalı olarak somut olarak anlaşılabilir hale geliyor. Ancak bu daha dikkatli bir bağlamsallaştırma gerektirir.
Berlinale retrospektifi “Öteki Sinema – Deutsche Kinemathek arşivinden” “Tobby” 16 Şubat'ta saat 17.00'de Kino International'da başlıyor. Programlar daha sonra Cubix ve Titania sinemalarının yanı sıra Sanat Akademisi'nde de yayınlanacak. Steam'deki Deutsche Kinemathek web sitesinde (www.deutsche-kinemathek.de) ek bir program sunulmaktadır.