celikci
New member
Sinemanın üçüncü boyutla yaşanan olaylı aşk hikayesi bir kez daha dibe vuruyor. Bunun nedeni muhtemelen daha önceki 3D dalgaların sönmesiyle aynıdır: Gözlükler izleyicide mesafe yaratır ve film yapanların yalnızca birkaçı onlarla ne yapacağını bilir. Ancak Wim Wenders formata sadık kaldı. İlk 3D filmi “Pina”da Bausch koreografilerinin sanatsal olayını geniş mekanlarda abarttığı gibi, şimdi de Anselm Kiefer’i deyim yerindeyse orijinal mekânında gösteriyor. Filmi, çalıştığı ve görüntülerini sakladığı devasa salonlara bir davettir. Ve sonuçta resimsel köklerinin düzlüğünün üstesinden gelmekle tanımlanan bir sanatı konu alıyor. Ancak 3D ortamda ortaya konan ancak nadiren bu kadar iyi anlaşılan başka bir şey daha var. Hitchcock’un “On Call Murder”da yaptığı gibi, Grace Kelley’nin kurtarıcı makas için seyircilerin arasına uzanmasını sağlamak bir şeydir. Bir diğeri ise izleyicinin görüntülere girmesine ve böylece belirli bir eşiğin aşılmasına olanak sağlamaktır.
Charlie Chaplin, eski aksiyon yıldızı arkadaşı Douglas Fairbanks’in yeni Robin Hood filmi için kendisine şövalye şatosunun dekorunu gururla gösterdiğinin öyküsünü anlatmaktan hoşlanıyordu. Chaplin sadece devasa kapıyı işaret etti ve şunları söyledi: “Bu, filmlerimden biri için güzel bir başlangıç olurdu. Birisi devasa asma köprüyü indirip süt şişesini içeri getirsin.”
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Wim Wenders de filme benzer şekilde sevimli bir başlangıç yapıyor: Bir kuşun (günümüzde drone diyoruz) perspektifinden, iki Ikea mağazasını kolaylıkla barındırabilecek devasa bir stüdyo salonuna bakıyorsunuz. Anselm Kiefer burada büyük ölçekte sanat üretiyor ve saklıyor. Neredeyse yanından geçerken, tekerleklere monte edilmiş bir eseri gelişigüzel bir şekilde kendisine tahsis edilen yere itiyor ve ardından cılız bir bisikletin üzerine oturuyor. Kamera artık ona hareket halindeyken ve göz hizasında, bazıları anıtsal büyüklükte eserlerin bulunduğu sonsuz raf sıraları boyunca yarım kilometre boyunca güvenli bir şekilde eşlik ediyor. Daha sonra sanatçı, kutudan doğru bir şekilde küçük bir fotoğraf çekmek için tam olarak durur.
Sanatçının tüm özel fotoğraf albümleri daha sonra incelendiğinde ve nihayet dijital yardımla sanatçı, harap olmuş Almanya ile melek cenneti arasında bir ip cambazı gibi denge kurduğunda, her ikisi de 45 doğumlu olan Wenders ve Kiefer’in bir şeyleri olduğu hemen anlaşılıyor. Ortak noktaları: Çocukluklarının macera dolu oyun alanları, başkalarının sorumlu olduğu bir savaşın kalıntılarıydı. Onların sessizliği, insanları Alman sanatının tabu olmasa bile kullanılmayan bir öğesi olan pathos hakkında düşünmeye neredeyse davet eden bir boşluk yarattı.
Kiefer’i hemen anlayan birkaç kişiden biri, başvuru yazdığı Joseph Beuys’du. Bir sahnede, babasına çarpıcı bir şekilde benzeyen Daniel Kiefer’i, şişkin tavan bagajına sahip bir VW Beetle ile Düsseldorf’a doğru sürerken görüyorsunuz. Kiefer’in çocukluğu diğer sahnelerde Anton Wenders tarafından canlandırılıyor. İki biyografi de aile çevresinden gelen kadroda birleşiyor. Kısa oyun sahneleri, Kiefer’in çalışmalarının felsefi suçlamaları göz önüne alındığında mutlaka beklemeyeceğiniz bir saflık düzeyini ortaya çıkarıyor – ancak bu kesinlikle dokunaklı bulunabilir. Sanatçının kendisi de ilgi çekici bir şekilde kırık bir sesle bu konuyu yorumluyor, Paul Celan’ı okuyor ve gençliğinde Martin Heidegger’e Nazi dönemindeki çalışmaları hakkında bir söz söyletmeye yönelik başarısız bir girişimden bahsediyor.
Acımasız vahşiler
Eski metro setlerinde 3 boyutlu olarak oynatılan tarihi televizyon haberleri, özellikle Alman kültür eleştirisinin Kiefer’in Alman mitlerine olan ilgisi konusunda zorluk yaşadığı zamanları anımsatıyor. Bugün 1980 Venedik Bienali’ne yaptığı katkının ne kadar acımasızca eleştirildiğini hayal etmek zor. “Almanya’nın Manevi Kahramanları ve Dünya Bilgeliğinin Yolları” gibi eserlerin herhangi bir tarihsel mesafeye sahip olmadığı reddedildi. Wenders, yorumsuz montajlarında bu tarihsel eleştiriyi, uluslararası sanat kurumlarının bugünün neredeyse bölünmez takdiriyle karşılaştırıyor.
Öte yandan geçmişte elbette daha farklı sesler de vardı. Wenders’ın kendisi gibi Kiefer de ciddi eleştirilere bilgi sağlama isteğiyle karşılık verdi ve bu yıllar içinde karşılığını verdi. Ancak uzman yorumu gerektirmeyen bir sanatçı belgeselinde nüansları aktarmak zordur. Ne yazık ki, 93 dakikalık gösterim süresinde, çalışma kayıtları da ihmal ediliyor, ancak gördüğünüz şey bazen muhteşem oluyor: örneğin Kiefer’in alev makinesini bir boyama aracı olarak kullandığı çalışması.
Alev silahıyla Anselm KieferYol filmleri
Ancak Wenders alan konusunda ne kadar cömert olsa da bazen zaman konusunda da cimri davranıyor. Çünkü sinemadaki sanatı müzedeki sanattan ayıran şey budur: Nesnenin önünde geçirilen zamanın miktarı artık bize değil, yönetmene bağlıdır. Wenders’ın burada yavaşlamak için daha fazla cesaret göstermesi ilginç olurdu. Bu, “In the Course of Time” ya da “The State of Things” gibi filmlerde Wenders’ın tarzının alametifarikası sayılmıyor muydu? Sessizlik de farklı değil: Geç romantik, neredeyse Wagnerci film müziğinin aşırılığı, sanatı başından beri kuşatıyor. Tek başına bu, genç besteci Leonard Küßner’in yeteneğinin bir kanıtıdır, ancak çoğu zaman çok fazladır.
Kuş seslerinden dağınık bir “atmosfere” kadar tüm sinema alanını hedefleyen ses tasarımından bahsetmiyorum bile; bu, görünüşe göre tüm filmin başlığının vaat ettiği şeyi yerine getirmeye çalışmış: “Anselm – Zamanın Acelesi”. Anselm Kiefer’de bile bazen daha az, daha çoktur. Ancak elbette çok daha önemli olan şey, en son film teknolojisiyle (6K çözünürlükte 3D) Wenders’in sinemanın şu anda yaygın olan “sürükleyici” sanat sergilerinden hala üstün olduğunu kanıtlamasıdır.
Sanatsal diyalog
Ve bu muhtemelen büyük bir konu haline gelecek: Şu anda turneye çıkan “Van Gogh – Sürükleyici Deneyim” programını izleyen herkes sadece sinemanın geleceği konusunda endişelenmekle kalmayabilir, aynı zamanda sanat müzelerinden de korkabilir. Yaklaşık yarım saat süren bir sunumda tek bir orijinali bile görmemek için tüm ailelerin yüksek giriş fiyatlarına rağmen sabırla sırada beklemesine neden olan şey nedir? Ve bunun yerine, telif hakkı olmayan klasik hitlerin etkisinde kalarak kendinizi yaklaşık 50 dijital projektörden oluşan bir tür ışık banyosuna mı kaptıracaksınız? Yanlış renklerde, kötü çözümlenmiş mi?
Belgesel dalında iki Oscar kazanan Wim Wenders, burada en iyi yolu, yani sanatsal diyalogu seçiyor. Bu yöntemi erkenden, ölmekte olan film yapımcısı Nicholas Ray’e yaklaşımı olan “Nicks Film – Lightning Over Water” ile keşfetti. Fotoğrafın statik ortamındaki özgürleşmesine paralel olarak, görüntü yaratıcıları ve uyumlu bir aracıyla meslektaşlar arası bir ilişki geliştirdi. Kiefer’e yaklaşımı aynı zamanda sanatı göz hizasında izleme konusunda da çok benzersiz bir deneyim. 3D gözlükler sayesinde boyutuna rağmen aslında samimiyet kazanıyor: Anselm Kiefer – uzaktan bu kadar yakın.
Anselm – Zamanın akışı. D, F, I 2023, 93 dakika, yönetmen: Wim Wenders, kamera: Frank Lustig, Anselm ve Daniel Kiefer’in yanı sıra Anton Wenders’la birlikte 12 Ekim’den itibaren sinemalarda
Charlie Chaplin, eski aksiyon yıldızı arkadaşı Douglas Fairbanks’in yeni Robin Hood filmi için kendisine şövalye şatosunun dekorunu gururla gösterdiğinin öyküsünü anlatmaktan hoşlanıyordu. Chaplin sadece devasa kapıyı işaret etti ve şunları söyledi: “Bu, filmlerimden biri için güzel bir başlangıç olurdu. Birisi devasa asma köprüyü indirip süt şişesini içeri getirsin.”
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Wim Wenders de filme benzer şekilde sevimli bir başlangıç yapıyor: Bir kuşun (günümüzde drone diyoruz) perspektifinden, iki Ikea mağazasını kolaylıkla barındırabilecek devasa bir stüdyo salonuna bakıyorsunuz. Anselm Kiefer burada büyük ölçekte sanat üretiyor ve saklıyor. Neredeyse yanından geçerken, tekerleklere monte edilmiş bir eseri gelişigüzel bir şekilde kendisine tahsis edilen yere itiyor ve ardından cılız bir bisikletin üzerine oturuyor. Kamera artık ona hareket halindeyken ve göz hizasında, bazıları anıtsal büyüklükte eserlerin bulunduğu sonsuz raf sıraları boyunca yarım kilometre boyunca güvenli bir şekilde eşlik ediyor. Daha sonra sanatçı, kutudan doğru bir şekilde küçük bir fotoğraf çekmek için tam olarak durur.
Sanatçının tüm özel fotoğraf albümleri daha sonra incelendiğinde ve nihayet dijital yardımla sanatçı, harap olmuş Almanya ile melek cenneti arasında bir ip cambazı gibi denge kurduğunda, her ikisi de 45 doğumlu olan Wenders ve Kiefer’in bir şeyleri olduğu hemen anlaşılıyor. Ortak noktaları: Çocukluklarının macera dolu oyun alanları, başkalarının sorumlu olduğu bir savaşın kalıntılarıydı. Onların sessizliği, insanları Alman sanatının tabu olmasa bile kullanılmayan bir öğesi olan pathos hakkında düşünmeye neredeyse davet eden bir boşluk yarattı.
Kiefer’i hemen anlayan birkaç kişiden biri, başvuru yazdığı Joseph Beuys’du. Bir sahnede, babasına çarpıcı bir şekilde benzeyen Daniel Kiefer’i, şişkin tavan bagajına sahip bir VW Beetle ile Düsseldorf’a doğru sürerken görüyorsunuz. Kiefer’in çocukluğu diğer sahnelerde Anton Wenders tarafından canlandırılıyor. İki biyografi de aile çevresinden gelen kadroda birleşiyor. Kısa oyun sahneleri, Kiefer’in çalışmalarının felsefi suçlamaları göz önüne alındığında mutlaka beklemeyeceğiniz bir saflık düzeyini ortaya çıkarıyor – ancak bu kesinlikle dokunaklı bulunabilir. Sanatçının kendisi de ilgi çekici bir şekilde kırık bir sesle bu konuyu yorumluyor, Paul Celan’ı okuyor ve gençliğinde Martin Heidegger’e Nazi dönemindeki çalışmaları hakkında bir söz söyletmeye yönelik başarısız bir girişimden bahsediyor.
Acımasız vahşiler
Eski metro setlerinde 3 boyutlu olarak oynatılan tarihi televizyon haberleri, özellikle Alman kültür eleştirisinin Kiefer’in Alman mitlerine olan ilgisi konusunda zorluk yaşadığı zamanları anımsatıyor. Bugün 1980 Venedik Bienali’ne yaptığı katkının ne kadar acımasızca eleştirildiğini hayal etmek zor. “Almanya’nın Manevi Kahramanları ve Dünya Bilgeliğinin Yolları” gibi eserlerin herhangi bir tarihsel mesafeye sahip olmadığı reddedildi. Wenders, yorumsuz montajlarında bu tarihsel eleştiriyi, uluslararası sanat kurumlarının bugünün neredeyse bölünmez takdiriyle karşılaştırıyor.
Öte yandan geçmişte elbette daha farklı sesler de vardı. Wenders’ın kendisi gibi Kiefer de ciddi eleştirilere bilgi sağlama isteğiyle karşılık verdi ve bu yıllar içinde karşılığını verdi. Ancak uzman yorumu gerektirmeyen bir sanatçı belgeselinde nüansları aktarmak zordur. Ne yazık ki, 93 dakikalık gösterim süresinde, çalışma kayıtları da ihmal ediliyor, ancak gördüğünüz şey bazen muhteşem oluyor: örneğin Kiefer’in alev makinesini bir boyama aracı olarak kullandığı çalışması.
Alev silahıyla Anselm KieferYol filmleri
Ancak Wenders alan konusunda ne kadar cömert olsa da bazen zaman konusunda da cimri davranıyor. Çünkü sinemadaki sanatı müzedeki sanattan ayıran şey budur: Nesnenin önünde geçirilen zamanın miktarı artık bize değil, yönetmene bağlıdır. Wenders’ın burada yavaşlamak için daha fazla cesaret göstermesi ilginç olurdu. Bu, “In the Course of Time” ya da “The State of Things” gibi filmlerde Wenders’ın tarzının alametifarikası sayılmıyor muydu? Sessizlik de farklı değil: Geç romantik, neredeyse Wagnerci film müziğinin aşırılığı, sanatı başından beri kuşatıyor. Tek başına bu, genç besteci Leonard Küßner’in yeteneğinin bir kanıtıdır, ancak çoğu zaman çok fazladır.
Kuş seslerinden dağınık bir “atmosfere” kadar tüm sinema alanını hedefleyen ses tasarımından bahsetmiyorum bile; bu, görünüşe göre tüm filmin başlığının vaat ettiği şeyi yerine getirmeye çalışmış: “Anselm – Zamanın Acelesi”. Anselm Kiefer’de bile bazen daha az, daha çoktur. Ancak elbette çok daha önemli olan şey, en son film teknolojisiyle (6K çözünürlükte 3D) Wenders’in sinemanın şu anda yaygın olan “sürükleyici” sanat sergilerinden hala üstün olduğunu kanıtlamasıdır.
Sanatsal diyalog
Ve bu muhtemelen büyük bir konu haline gelecek: Şu anda turneye çıkan “Van Gogh – Sürükleyici Deneyim” programını izleyen herkes sadece sinemanın geleceği konusunda endişelenmekle kalmayabilir, aynı zamanda sanat müzelerinden de korkabilir. Yaklaşık yarım saat süren bir sunumda tek bir orijinali bile görmemek için tüm ailelerin yüksek giriş fiyatlarına rağmen sabırla sırada beklemesine neden olan şey nedir? Ve bunun yerine, telif hakkı olmayan klasik hitlerin etkisinde kalarak kendinizi yaklaşık 50 dijital projektörden oluşan bir tür ışık banyosuna mı kaptıracaksınız? Yanlış renklerde, kötü çözümlenmiş mi?
Belgesel dalında iki Oscar kazanan Wim Wenders, burada en iyi yolu, yani sanatsal diyalogu seçiyor. Bu yöntemi erkenden, ölmekte olan film yapımcısı Nicholas Ray’e yaklaşımı olan “Nicks Film – Lightning Over Water” ile keşfetti. Fotoğrafın statik ortamındaki özgürleşmesine paralel olarak, görüntü yaratıcıları ve uyumlu bir aracıyla meslektaşlar arası bir ilişki geliştirdi. Kiefer’e yaklaşımı aynı zamanda sanatı göz hizasında izleme konusunda da çok benzersiz bir deneyim. 3D gözlükler sayesinde boyutuna rağmen aslında samimiyet kazanıyor: Anselm Kiefer – uzaktan bu kadar yakın.
Anselm – Zamanın akışı. D, F, I 2023, 93 dakika, yönetmen: Wim Wenders, kamera: Frank Lustig, Anselm ve Daniel Kiefer’in yanı sıra Anton Wenders’la birlikte 12 Ekim’den itibaren sinemalarda