celikci
New member
Ev
Berlinale
Sinemaların geleceği konferansı: Artık film göstermek yetmiyor
Sinemalar hala kurtarılabilir mi ve kurtarılabilirse nasıl? Berlinale’nin başlamasına kısa bir süre kala Cinema Vision 2030 konferansında fikir alışverişinde bulunuldu.
Claudia Reinhart
Alman sinemaları yavaş yavaş toparlanıyor, ancak bilet satışları hala pandemi öncesi seviyelerinden çok uzakta. Jens Kalaene/dpa
Önümüzdeki on gün içinde Berlin sinema ekranlarında altın ayı parladığında ve Berlinale müziği parıldayan kıvılcımlar eşliğinde çınladığında, herkes yeniden bağlanacak. Filmler ve onları görmek istediğiniz bir yer olarak sinema için. Festival başlamadan bir gün önce Kino International’da bu coşkunun film festivalinin ötesinde nasıl canlı tutulabileceği, sinemanın sadece şehirlilerin ve hardcore sinema tutkunlarının gündelik hayatında yer alan niş bir varoluştan nasıl kurtarılabileceği konuşuldu. Dünyanın her yerinden sektörden yaklaşık 300 kişi, başarı kavramlarını paylaşmak için Cinema Vision 2030 konferansının ikincisinde bir araya geldi.
Uzun zamandır bir fikir birliği var: bir şeylerin değişmesi gerekiyor. Alman endüstrisi pandemiden sonra yavaş yavaş toparlanıyor. 2022’de 2021’e göre neredeyse yüzde 83 daha fazla bilet satıldı ve bunun büyük bir kısmı geçen Aralık ayında “Avatar: The Way of Water”ın başarısından kaynaklandı. Pandemi öncesi 2019 yılına göre ise sinema salonları hala yüzde 33 geride.
Sinemaya kuaföre
Kültürden Sorumlu Devlet Bakanı Claudia Roth, beyaz perdeye yansıtılan ve bir milyar avroluk federal bütçeye atıfta bulunan bir Haber mesajında, “Sinemanın da geleceğin bir yeri olmasını sağlamak için hep birlikte çalışıyoruz” sözü verdi. Kültür kurumlarını enerji krizi sırasında desteklemek için derhal kullanılacak olan kültür fonu ve 18 yaşındaki tüm gençlerin iki yıllık bir süre boyunca toplam 200 avro değerindeki kültürel etkinliklere girişini sağlayan KulturPass. yıl. Fikir, projenin başarılı olduğu Fransa’dan geliyor.
Uzun vadede mümkün olduğu kadar çok insan için ilgi çekici kalabilmek veya tekrar ilgi çekici hale gelebilmek için sinemaların kendilerinin nasıl değişebileceğine ilişkin ilham İngiltere, ABD ve Fransa’dan geldi. “Markalaştırma” ve “etkinlik” gibi oldukça caydırıcı terimlerin arkasında bazen heyecan verici fikirler ve kavramlar ortaya çıkıyordu ve bu da sonunda temel bir mesaj veriyordu: Filmleri göstermek artık yeterli değil.
Davet edilen sinema işletmecileri partiler veriyor, izleyicilerini ekran önünde evlendiriyor, fuayede podcast kaydediyor, saçlarını kestiriyor ya da satranç oynuyor, ödünç kitap veriyor, dar gelirli mahallelere yıldız göndererek orada reklam yapıyor. Çalışanlarını her müşteriye Cate Blanchett gibi davranmaya, onlarla birlikte limoncello üretmeye ve her türden atölye düzenlemeye teşvik ediyorlar.
Yine de, en yenileri olmasalar bile, odak noktası hala filmlerde. İngiliz sinema ve dağıtım şirketi Picturehouse’un Genel Müdürü Claire Binns’e göre, devasa repertuarlarıyla internet yayın hizmetleri, sinemaların küratörlük işlevini daha da önemli hale getirdi: “Filmler içerik değil, sanattır”.
Bu tür fikirler aynı zamanda Almanları kanepeden uzaklaştırabilir mi? Bilindiği gibi, buradaki insanların yüzde 40’ından azı yılda en az bir kez sinemaya gidiyor – İngiltere, Fransa veya ABD’de bu rakam neredeyse iki kat daha fazla. Konferansın bu günü umut veriyor. Sinema öldü, yaşasın sinema!
Berlinale
Sinemaların geleceği konferansı: Artık film göstermek yetmiyor
Sinemalar hala kurtarılabilir mi ve kurtarılabilirse nasıl? Berlinale’nin başlamasına kısa bir süre kala Cinema Vision 2030 konferansında fikir alışverişinde bulunuldu.
Claudia Reinhart
Alman sinemaları yavaş yavaş toparlanıyor, ancak bilet satışları hala pandemi öncesi seviyelerinden çok uzakta. Jens Kalaene/dpa
Önümüzdeki on gün içinde Berlin sinema ekranlarında altın ayı parladığında ve Berlinale müziği parıldayan kıvılcımlar eşliğinde çınladığında, herkes yeniden bağlanacak. Filmler ve onları görmek istediğiniz bir yer olarak sinema için. Festival başlamadan bir gün önce Kino International’da bu coşkunun film festivalinin ötesinde nasıl canlı tutulabileceği, sinemanın sadece şehirlilerin ve hardcore sinema tutkunlarının gündelik hayatında yer alan niş bir varoluştan nasıl kurtarılabileceği konuşuldu. Dünyanın her yerinden sektörden yaklaşık 300 kişi, başarı kavramlarını paylaşmak için Cinema Vision 2030 konferansının ikincisinde bir araya geldi.
Uzun zamandır bir fikir birliği var: bir şeylerin değişmesi gerekiyor. Alman endüstrisi pandemiden sonra yavaş yavaş toparlanıyor. 2022’de 2021’e göre neredeyse yüzde 83 daha fazla bilet satıldı ve bunun büyük bir kısmı geçen Aralık ayında “Avatar: The Way of Water”ın başarısından kaynaklandı. Pandemi öncesi 2019 yılına göre ise sinema salonları hala yüzde 33 geride.
Sinemaya kuaföre
Kültürden Sorumlu Devlet Bakanı Claudia Roth, beyaz perdeye yansıtılan ve bir milyar avroluk federal bütçeye atıfta bulunan bir Haber mesajında, “Sinemanın da geleceğin bir yeri olmasını sağlamak için hep birlikte çalışıyoruz” sözü verdi. Kültür kurumlarını enerji krizi sırasında desteklemek için derhal kullanılacak olan kültür fonu ve 18 yaşındaki tüm gençlerin iki yıllık bir süre boyunca toplam 200 avro değerindeki kültürel etkinliklere girişini sağlayan KulturPass. yıl. Fikir, projenin başarılı olduğu Fransa’dan geliyor.
Uzun vadede mümkün olduğu kadar çok insan için ilgi çekici kalabilmek veya tekrar ilgi çekici hale gelebilmek için sinemaların kendilerinin nasıl değişebileceğine ilişkin ilham İngiltere, ABD ve Fransa’dan geldi. “Markalaştırma” ve “etkinlik” gibi oldukça caydırıcı terimlerin arkasında bazen heyecan verici fikirler ve kavramlar ortaya çıkıyordu ve bu da sonunda temel bir mesaj veriyordu: Filmleri göstermek artık yeterli değil.
Davet edilen sinema işletmecileri partiler veriyor, izleyicilerini ekran önünde evlendiriyor, fuayede podcast kaydediyor, saçlarını kestiriyor ya da satranç oynuyor, ödünç kitap veriyor, dar gelirli mahallelere yıldız göndererek orada reklam yapıyor. Çalışanlarını her müşteriye Cate Blanchett gibi davranmaya, onlarla birlikte limoncello üretmeye ve her türden atölye düzenlemeye teşvik ediyorlar.
Yine de, en yenileri olmasalar bile, odak noktası hala filmlerde. İngiliz sinema ve dağıtım şirketi Picturehouse’un Genel Müdürü Claire Binns’e göre, devasa repertuarlarıyla internet yayın hizmetleri, sinemaların küratörlük işlevini daha da önemli hale getirdi: “Filmler içerik değil, sanattır”.
Bu tür fikirler aynı zamanda Almanları kanepeden uzaklaştırabilir mi? Bilindiği gibi, buradaki insanların yüzde 40’ından azı yılda en az bir kez sinemaya gidiyor – İngiltere, Fransa veya ABD’de bu rakam neredeyse iki kat daha fazla. Konferansın bu günü umut veriyor. Sinema öldü, yaşasın sinema!