celikci
New member
Gerilim seven bu sanat dalı olan sinema, her zaman bombalara ilgi duymuştur. Sessiz komedilerde sakallı kötü adamlar tarafından idare edildiler ve Alfred Hitchcock ilk filmi Sabotaj’da bir teröristin masum çocuğunu seyircilerin öfkesine patlattığı için kendini asla affetmedi. Sizi alıp götürmek isteyen herhangi bir film, gözlerimizin önünde patlayan bir fünye gibidir. Sonunda patlama genellikle sadece küçük bir konudur.
Christopher Nolan, idolü Stanley Kubrick’ten bu yana belki de filmin en başarılı bomba yapımcısıdır. Aşırı uzun filmlerinin her saniyesi önemli ve “Dunkirk”te olduğu gibi yüzlerce askerin hayatta kalma mücadelesi vermesi önemli değil. Ya da bir fizik profesörü tahtada bir denklem çözüyor.
Muhtemelen en önemli filmi olan “Oppenheimer” entelektüel bir gişe rekorları kıran, soruşturma dürtüsü, suçluluk ve asılsız suçlamalar hakkında bir gerilim filmi. Yüzyılın temasını yüzyıllarca devam etmek isteyen bir biçime çeviriyor. İlk çalışması “Memento”dan beri Nolan, sinema denen bu hareketin virtüözü olmuştur. Burada da huzursuzluğun tik taklarını daha en başından duyabiliyorsunuz ama hiç kimse tempoyu üç saatlik bir çalışma süresi boyunca sürekli ve bu kadar kalıcı bir güçle artırmadı.
Ana hikaye, Robert Oppenheimer’ın 1954’te davet edildiği güvenlik duruşmasıdır. Savaştan hemen sonraki dönemde çokça onurlandırılan fizikçi, “atom bombasının babası” rolüyle giderek daha fazla çatışmaya girmişti. Amerikan Atom Enerjisi Kurumu (AEC) Danışma Kurulu başkanı olarak, hidrojen bombasının yapımına ve yeni bir silahlanma yarışına karşı uyarıda bulundu. Bu, onu McCarthy döneminde olası bir Sovyet casusu olmakla suçlayan başkanı Lewis Strauss ile çatışmaya soktu.
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Hollywood, rüya fabrikasında da yaramazlık yapan komünist avcılar üzerinde defalarca çalıştı. Nolan, büyük ölçüde onların kendini beğenmişliklerinden vazgeçebilir, ifade özgürlüğü kaybının bir bilim insanı için ne anlama geldiğiyle ilgilenir. Filmin başında Prometheus’un tanrılardan ateşi çaldığı, “ceza olarak onu bir taşa bağladıkları ve sonsuza kadar ona işkence ettikleri” yazıyor.
Kenneth Branagh ve Matthias Schweighöfer için dakika performansları
Geçmişe dönüşler, Harvard mezununun Göttingen’e giden yolunu kuantum fiziğinin Alman öncülerine kadar izliyor; Amerikalıların, beklenen bir atom bombası inşasında Nazilerin önüne geçmek için gösterdiği muazzam çaba, makul miktarda yer kaplıyor. Kenneth Branagh (Niels Bohr) veya Matthias Schweighöfer (Werner Heisenberg) çok kısa bir süre rol almış olsalar da, iyi bilinen yardımcı rollerin oyuncu kadrosunda büyük isimleri de var.
Ancak Nolan, gerçek savaş filminde kendinden şüphe duymaktan çoktan yıpranmış bir entelektüel durumunda sorgulama bombardımanını ve onun yenilgisini yönetiyor. “Dunkirk”te titreyen bir askeri canlandıran Cillian Murphy, Oppenheimer olarak, hareketsiz kalmaya çalışarak yüzünü savaş alanına çeviriyor. Nolan, filmin geri kalanı gibi onu da 70 mm genişliğindeki selüloit üzerine çekerek trajik ve ilgi çekici bir etki yaratıyor. Tüm mahkeme filmlerinin atası Carl Theodor Dreyer’in tamamen amatör oyuncu Maria Falconetti’nin karşısında geçen sessiz filmi “The Passion of Joan of Arc” geliyor aklıma.
Bu kalleş cadı avı yozlaştıkça film müziğinin önemi artıyor. İsveçli Ludwig Göransson, atonaliteyi kullanma cesaretiyle görüntülerin ritmini staccato’ya aktarıyor. Ayrıca Nolan, deneysel film, Oppenheimer’ın kimliğine yönelik saldırı üzerine hırpalanmış film materyali yorumları ve o ana kadar yürürlükte olan zihni düzenleme sistemleri aracılığıyla sorgulama sahneleri ve geri dönüşler pastişini kırıyor.
Oppenheimer’ın icadının siyasi sonuçları, burada söz konusu olan asıl görelilik kuramını tanımlıyor: Savaşın sonunda bir lütuf olarak satılan ve diğer pek çok sivilin hayatını kurtardığı iddia edilen Japon ölümlerinin sayısı, hidrojen bombasının yıkıcı gücünün yanında sönük kalıyor. Gary Oldman’ın canlandırdığı Başkan Truman, Oppenheimer’ın endişelerinin suçlu bir vicdanın korkakça aşırılıkları olduğunu düşünüyor. Ancak özeleştirisi, politik ve bilimsel hırsının önünde durmuyor. Basındaki ününü fikirleri şekillendirmek için kullanmayı başardığı için hükümet için bir tehlike haline geliyor.
“Oppenheimer” daha modern olamazdı
Yeni silahlanma yarışı, insanlık dışı silahlar ve Soğuk Savaş’ın dönüşü hakkındaki güncel tartışmalarda, Nolan’ın filmi daha modern olamazdı. Parça tesirli bombaların veya NATO genişlemelerinin tartışıldığı her gün aslında aynı etik tartışmaları ateşlemelidir. O zaman bile kimse onu duymak istemedi.
Ama aynı zamanda sanatsal olarak bu film geçmiş bir çağdan bir ders. İlk gösterimlerin ardından basın ambargosu uygulanan son günlerde, galanın önde gelen ziyaretçileri birbirinden coşkulu anlar yaşadı. Yönetmen ve yazar Paul Schrader, “Oppenheimer”ı yüzyılın en iyi filmi olarak adlandırdı. Filmde Lewis Strauss’u canlandıran Robert Downey Jr., Nolan’ın neredeyse anakronik çalışma koşullarını övdü: “Ellerinde telefonlarla dolaşan o kadar insan yok. Video köyü yok, üzerinde ismin yazılı olduğu bir sandalye yok, sadeydi – neredeyse bir manastır atmosferi.”
Klasik anlatı sineması, daha önceki krizlerinde olduğu gibi şu anda hayatta kalma mücadelesi verse de eşi benzeri görülmemiş boyutlara ulaştı. Tıpkı 1920’lerin sessiz film döneminin son filmlerinin birçoğunun sanatsal zaferler olması gibi ya da Nouvelle Vague 1960’larda sinema ölümlerinin gölgesinde başladı. Paul Schrader’ın dediği gibi, “Bu yıl sadece bir film izleyecekseniz, o da bu.”
Oppenheimer. ABD 2023. Yönetmen: Christopher Nolan. Başrollerde Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., 180 dakika
Christopher Nolan, idolü Stanley Kubrick’ten bu yana belki de filmin en başarılı bomba yapımcısıdır. Aşırı uzun filmlerinin her saniyesi önemli ve “Dunkirk”te olduğu gibi yüzlerce askerin hayatta kalma mücadelesi vermesi önemli değil. Ya da bir fizik profesörü tahtada bir denklem çözüyor.
Muhtemelen en önemli filmi olan “Oppenheimer” entelektüel bir gişe rekorları kıran, soruşturma dürtüsü, suçluluk ve asılsız suçlamalar hakkında bir gerilim filmi. Yüzyılın temasını yüzyıllarca devam etmek isteyen bir biçime çeviriyor. İlk çalışması “Memento”dan beri Nolan, sinema denen bu hareketin virtüözü olmuştur. Burada da huzursuzluğun tik taklarını daha en başından duyabiliyorsunuz ama hiç kimse tempoyu üç saatlik bir çalışma süresi boyunca sürekli ve bu kadar kalıcı bir güçle artırmadı.
Ana hikaye, Robert Oppenheimer’ın 1954’te davet edildiği güvenlik duruşmasıdır. Savaştan hemen sonraki dönemde çokça onurlandırılan fizikçi, “atom bombasının babası” rolüyle giderek daha fazla çatışmaya girmişti. Amerikan Atom Enerjisi Kurumu (AEC) Danışma Kurulu başkanı olarak, hidrojen bombasının yapımına ve yeni bir silahlanma yarışına karşı uyarıda bulundu. Bu, onu McCarthy döneminde olası bir Sovyet casusu olmakla suçlayan başkanı Lewis Strauss ile çatışmaya soktu.
İlan | daha fazlasını okumak için kaydırın
Hollywood, rüya fabrikasında da yaramazlık yapan komünist avcılar üzerinde defalarca çalıştı. Nolan, büyük ölçüde onların kendini beğenmişliklerinden vazgeçebilir, ifade özgürlüğü kaybının bir bilim insanı için ne anlama geldiğiyle ilgilenir. Filmin başında Prometheus’un tanrılardan ateşi çaldığı, “ceza olarak onu bir taşa bağladıkları ve sonsuza kadar ona işkence ettikleri” yazıyor.
Kenneth Branagh ve Matthias Schweighöfer için dakika performansları
Geçmişe dönüşler, Harvard mezununun Göttingen’e giden yolunu kuantum fiziğinin Alman öncülerine kadar izliyor; Amerikalıların, beklenen bir atom bombası inşasında Nazilerin önüne geçmek için gösterdiği muazzam çaba, makul miktarda yer kaplıyor. Kenneth Branagh (Niels Bohr) veya Matthias Schweighöfer (Werner Heisenberg) çok kısa bir süre rol almış olsalar da, iyi bilinen yardımcı rollerin oyuncu kadrosunda büyük isimleri de var.
Ancak Nolan, gerçek savaş filminde kendinden şüphe duymaktan çoktan yıpranmış bir entelektüel durumunda sorgulama bombardımanını ve onun yenilgisini yönetiyor. “Dunkirk”te titreyen bir askeri canlandıran Cillian Murphy, Oppenheimer olarak, hareketsiz kalmaya çalışarak yüzünü savaş alanına çeviriyor. Nolan, filmin geri kalanı gibi onu da 70 mm genişliğindeki selüloit üzerine çekerek trajik ve ilgi çekici bir etki yaratıyor. Tüm mahkeme filmlerinin atası Carl Theodor Dreyer’in tamamen amatör oyuncu Maria Falconetti’nin karşısında geçen sessiz filmi “The Passion of Joan of Arc” geliyor aklıma.
Bu kalleş cadı avı yozlaştıkça film müziğinin önemi artıyor. İsveçli Ludwig Göransson, atonaliteyi kullanma cesaretiyle görüntülerin ritmini staccato’ya aktarıyor. Ayrıca Nolan, deneysel film, Oppenheimer’ın kimliğine yönelik saldırı üzerine hırpalanmış film materyali yorumları ve o ana kadar yürürlükte olan zihni düzenleme sistemleri aracılığıyla sorgulama sahneleri ve geri dönüşler pastişini kırıyor.
Oppenheimer’ın icadının siyasi sonuçları, burada söz konusu olan asıl görelilik kuramını tanımlıyor: Savaşın sonunda bir lütuf olarak satılan ve diğer pek çok sivilin hayatını kurtardığı iddia edilen Japon ölümlerinin sayısı, hidrojen bombasının yıkıcı gücünün yanında sönük kalıyor. Gary Oldman’ın canlandırdığı Başkan Truman, Oppenheimer’ın endişelerinin suçlu bir vicdanın korkakça aşırılıkları olduğunu düşünüyor. Ancak özeleştirisi, politik ve bilimsel hırsının önünde durmuyor. Basındaki ününü fikirleri şekillendirmek için kullanmayı başardığı için hükümet için bir tehlike haline geliyor.
“Oppenheimer” daha modern olamazdı
Yeni silahlanma yarışı, insanlık dışı silahlar ve Soğuk Savaş’ın dönüşü hakkındaki güncel tartışmalarda, Nolan’ın filmi daha modern olamazdı. Parça tesirli bombaların veya NATO genişlemelerinin tartışıldığı her gün aslında aynı etik tartışmaları ateşlemelidir. O zaman bile kimse onu duymak istemedi.
Ama aynı zamanda sanatsal olarak bu film geçmiş bir çağdan bir ders. İlk gösterimlerin ardından basın ambargosu uygulanan son günlerde, galanın önde gelen ziyaretçileri birbirinden coşkulu anlar yaşadı. Yönetmen ve yazar Paul Schrader, “Oppenheimer”ı yüzyılın en iyi filmi olarak adlandırdı. Filmde Lewis Strauss’u canlandıran Robert Downey Jr., Nolan’ın neredeyse anakronik çalışma koşullarını övdü: “Ellerinde telefonlarla dolaşan o kadar insan yok. Video köyü yok, üzerinde ismin yazılı olduğu bir sandalye yok, sadeydi – neredeyse bir manastır atmosferi.”
Klasik anlatı sineması, daha önceki krizlerinde olduğu gibi şu anda hayatta kalma mücadelesi verse de eşi benzeri görülmemiş boyutlara ulaştı. Tıpkı 1920’lerin sessiz film döneminin son filmlerinin birçoğunun sanatsal zaferler olması gibi ya da Nouvelle Vague 1960’larda sinema ölümlerinin gölgesinde başladı. Paul Schrader’ın dediği gibi, “Bu yıl sadece bir film izleyecekseniz, o da bu.”
Oppenheimer. ABD 2023. Yönetmen: Christopher Nolan. Başrollerde Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., 180 dakika