celikci
New member
“Zikaden” de Ina Weisse'nin yeni filmi, mimarlardan oluşan bir kadın olan Isabelle, çok basit koşullardan bir kadın Anja ile tanışıyor. Yaklaşıyorlar. Nina Hoss tarafından oynanan Isabell, başlangıçta çok ekili, disiplinli görünüyor, ancak babasına bakıma ihtiyaç duyma göreviyle baskı altında. Saskia Rosendahl tarafından temsil edilen Anja, çok doğrudan ele almak, işinden ve canlı çocuğunu evcilleştirme görevinden vurgulanmıştır. Film başlamadan önce Nina Hoss ile konuştuk.
Filmin iki büyük konusu var: ebeveynlerin bakımı ve sınıfçılık. Nina Hoss hangi konu hakkında konuşursunuz?
Belki bunu bir şekilde karıştırabiliriz?
İyi! Yaşlı ebeveynlerle uğraşmak şu anda Boomer neslini ve aşağıdakileri etkiler. Bu konu sizin için doğru zamanda geliyor mu?
Benim için her şey biraz daha erken, bu yüzden deneyim zenginliğime de girebilirim. Arkadaşlarımın çoğu şimdi yavaş yavaş ebeveynlerinize ve belki de aynı zamanda kendi çocuklarına sahip olmak için ilgilenmeniz gereken duruma giriyor. Yaşam biraz değişiyor ve artık planlanabilir değil. Soru, hala kendinizi nasıl yaşayabileceğiniz ortaya çıkıyor. Isabelle ile bu ilişkiye çalışır.
Isabell ayrıca babanın hayatının aralarında çalışması da var. O onun gibi bir mimar. Didier Eribon'un Schaubühne'deki “Reims'e Dönüşünü” düşünmeliyim: sahnelemede de babalarına söylediler. Herhangi bir paralellik var mı?
Film aslında hayatınızı yaşarken paketlemeniz gereken çekiciliği içeriyor. Çünkü sonuna gelince, artık ne yaptığınız alakalı değil çünkü o zaman sizinkini kapsayan başkaları da var. Merdivenden aşağı iniyorsun. Isabelle'in bunun çok farkında olduğunu düşünmüyorum, daha ziyade bize bu soruyu izleyicilerle ilgileniyor. Ancak benim için “Reims'e Dönüş” ile ilgisi değil, farklı sınıflarla ilgiliydi.
Biz de burada var. Isabell bu diğer kadınla sadece ebeveynlerinin serveti olduğunda tanışır.
Bu açıdan evet: Isabell burjuva sınıfına dayanıyor ve Anja – bu terimleri kullanmak istiyorsanız – işçi sınıfında.
Ina Schoenenburg/Ostkreuz
Kişiye
Nina Hoss, 1975 yılında Stuttgart'ta doğdu, Berlin'deki “Ernst Busch” Drama Üniversitesi'nde okudu. Birkaç yıl boyunca Alman Tiyatrosu'nda ve Schaubühne Berlin'de topluluk üyesiydi. “The Girl Rosemarie” (Yönetmen: BeHaberler Eichinger, 1996), “İlköğretim Parçaları” (Oskar Roehler, 2005), “Altın” (Yönlendirilmiş: Thomas Arslan, 2013) dahil olmak üzere film ve televizyon rolleri aracılığıyla daha geniş bir kitleye tanındı. Christian Petzold'un filmlerinde birkaç kez oynadı: “Yella” (2007), “Jerichow” (2009), “Barbara” (2012) ve “Phoenix” (2012).
Nina Hoss Adolf Grimme Ödülü (2003 ve 2005), Berlinale Gümüş Ayıları (2007), Alman Film Ödülü (2008) ve Almanya Federal Cumhuriyeti Şeridi'nde liyakat haçı (2013) dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı.
“Zicaden”, 19 Haziran'dan itibaren, Nina Hoss'un 2019'da “Prelude” da işgal ettiği yönetmen Ina Weisse ile ikinci işbirliği.
Konuşmuyorlar, ancak farklılıklar görülebilir.
Doğru. Bu iki farklı sınıfın buluşması ve birbirlerine ilgi duyması size gösteriyor: Bu engellerin üstesinden nasıl gelebilirsiniz? Hepimizin dışarı çıktığı şeyler değil mi? Bence film sizi düşünmeye davet ediyor. Ve bunun Eribon'un düşünceleriyle bir ilgisi var.
Film, toplumun çok haksız olduğunu gösteriyor. Bakım sadece işe yarıyor çünkü Isabell bunu organize ediyor. Ve Anja, bekar bir anne olarak çalışabileceğini düşünmeye devam etmeli. Adaletsizlik bir şeyleri kendi ellerine alarak çözülebilir mi?
Oh, bu neredeyse eski Amerikan düşüncesi gibi geliyor: konumunuzdan kendiniz sorumlusunuz. Her şeyi yalnız yapmanız gerektiğinde ne kadar zor olduğunu görebilirsiniz. İkisine yardım eden kurumlar olsaydı güzel olurdu.
Bu sınıflar buluştuğunda bir umut var mı?
Evet, film aynı zamanda bu sözde sınırları geçtiğinizde ne kadar kazanabileceğiniz hakkında bir hikaye anlatıyor. Ama bu sadece bir yön. Ina Weisse, konunun tüm ciddiyetine rağmen bunu büyük ölçüde sahneliyor. Bu yönetmen ayrıca her şeyde hafif, çılgınlık, sıcaklık ve empati kurabilir. Benim için karakterlerinin Çekn gibi bir şeyleri var çünkü onları yargılamak veya yargılamak zorunda kalmadan onlarla iletişime geçebilirsiniz.
Isabell, bir Haber röportajı ile babası için Polonyalı bir hemşire kiralıyor. Film için hazırlık için bunun kurallarıyla uğraştınız mı?
Buna sahibiz. Ve bu model tüm kurallar için bir risk olmaya devam ediyor. Ne olacağını bile bilmiyorsun. Bakıcı aniden başarısız olduğunda nasıl tepki verirsiniz? Bunlar hayatı zorlaştıran büyük kısıtlamalardır.
Ve bu yaşlanan toplumumuzu etkilemeye devam ediyor.
Kesinlikle, bu daha fazla uğraşmamız gereken bir şey. Ayrıca hemşirelerin mesleğini kontrol etmelisiniz. Benim için iki şekilde onur ile ilgilidir: Hemşirelik personeli için, örneğin yeterince ödenmiş olup olmadıkları. Ve geçmişi olan bir kişi olarak haysiyetle yaşlanabileceğinizle ilgilidir. Özellikle yaşlı olduğunuzda, bir yüz olup olmadığını veya bacağınızda bir blok olarak algılanabileceğinizi hissedebileceğinizi düşünüyorum. Sonunda birlikte olmaya bağlıdır.
Birlikte olmak, özellikle sinemada, sanat yaşadığımız bir şeydir. Ancak sanat şu anda baskı altında, kesintilerle tehdit ediliyor. Bu film gibi somut yaşam sorularıyla daha fazla ilgilenmeli mi?
Hayır, bu topikal zorunlu değil. Size tiyatroda “Kirschgarten” i oynadığım New York'tan söyleyebilirim. Chekhov parçayı 100 yıldan fazla bir süre önce yazdı, ancak bugün uzun zamandır olmadığı kadar alakalı. Değişim, kayıp, farklı yaşam düşmeleri ile ilgilidir. Ve oyuncular ve seyirci arasında ortak bir zemin vardı. Sanatın büyük gücünü hissettim.
İnsanlar birbirlerini onayladığını gördükleri için mi?
Bir yandan, fark ederseniz, çevremde benzer bir şey hisseden birçok insan var. Ama aynı zamanda diğer yönde de: İster 100 yıl önce veya sadece yazılmış olsun, edebiyat farklı bir bakış açısı almanızı ve düşünce dünyanızı açmanızı sağlar.
Sinemanın rolü nedir?
Tabii ki aynı. Bir film bizi konuşmaya getirir, diğer yaşam biçimleri ve diğer yaşam biçimleri için empati sağlar. Ayrıca kontrol edildiğini hissediyorsunuz. Benim için sanat bir değişim, zamanından kaynaklanıyor.
Yani bir tasarruf zamanında mı?
Tabii ki, bu sanat bizi hiçbir fikrimiz olmayan bir şeye götürebilir. Her zaman hayatlarımızın eşlik ettiğini söyleyen “ağustosur” gibi filmlere ihtiyacımız var. Ve bu, bu provoku kışkırtmak için tam olarak bunu yapmak zorunda. Ayrıca sanatın beni rahatlığımdan çıkarmasını ve tekrar düşünmeme izin vermesini bekliyorum. Onları kurtarırsanız, sosyal bağlam olmayacaktır çünkü birbirimize söylemeyiz.
Tasarruflardaki bir argüman, kültürün basit insanlardan insanlardan uzaklaşacağıdır.
Bu çürütüldü. Kai Wegner operaya gitmeyecek kasiyerlerden bahsetti. Sonra bir anket vardı: Berlin'deki tiyatro ve opera evlerini kesinlikle ziyaret ediyorlar, ancak kartlar daha pahalı hale gelirse onlar için özellikle zor olurdu. Sonra insanlar insanları hariç tutarlar. Buna ek olarak, köylerde inanılmaz sayıda tiyatro var, küçük şehirlerde birlikte tiyatro yapmaya, dans etmeye, büyük girişe sahip olmaya başladığınız girişimler var. İnsanlar kültürü arıyor ve kültüre ihtiyaç duyuyorlar. Orada tasarruf ederseniz, şirketi yapmazsınız.
Nina Hoss, en yoğun Alman aktrislerden biriIna Schoenenburg/Ostkreuz
Schaubühne'de oynadıkları “Reims'e Dönüş” hakkında konuştuk. Onları orada özlüyoruz, ama tiyatro oynamaya devam ediyorlar mı?
Beş yıldır Schaubühne ile birlikte değilim, ama hala tiyatro oynuyorum, evet. Dostojewski'nin Ruhrtriennale'deki “Mahzen Deliğinden Kayıtları” oynadım. Ve Czechow'un “Kirschgarten” ile geçen yıl Londra'daydım ve şimdi New York'taydım. Bu arada, sanat üzerindeki baskıyı bizimle olandan daha net görebilirsiniz. Çok daha net. Neredeyse devlet parası yok. Yani sanat biçimini pazara uyarlamalısınız. Ancak baskıdan bazen beklemeyeceğiniz sanat vardır.
İyimser misin?
Hadi şöyle ifade edelim: Sanat konusunda karamsar değilim. Hayatta kalacak, ancak hala bir sanatçı olarak geçimini sağlayamayacağınız soru. Ve daha da önemli olan: Deneyler için alan yaklaşıyor.
Filmin iki büyük konusu var: ebeveynlerin bakımı ve sınıfçılık. Nina Hoss hangi konu hakkında konuşursunuz?
Belki bunu bir şekilde karıştırabiliriz?
İyi! Yaşlı ebeveynlerle uğraşmak şu anda Boomer neslini ve aşağıdakileri etkiler. Bu konu sizin için doğru zamanda geliyor mu?
Benim için her şey biraz daha erken, bu yüzden deneyim zenginliğime de girebilirim. Arkadaşlarımın çoğu şimdi yavaş yavaş ebeveynlerinize ve belki de aynı zamanda kendi çocuklarına sahip olmak için ilgilenmeniz gereken duruma giriyor. Yaşam biraz değişiyor ve artık planlanabilir değil. Soru, hala kendinizi nasıl yaşayabileceğiniz ortaya çıkıyor. Isabelle ile bu ilişkiye çalışır.
Isabell ayrıca babanın hayatının aralarında çalışması da var. O onun gibi bir mimar. Didier Eribon'un Schaubühne'deki “Reims'e Dönüşünü” düşünmeliyim: sahnelemede de babalarına söylediler. Herhangi bir paralellik var mı?
Film aslında hayatınızı yaşarken paketlemeniz gereken çekiciliği içeriyor. Çünkü sonuna gelince, artık ne yaptığınız alakalı değil çünkü o zaman sizinkini kapsayan başkaları da var. Merdivenden aşağı iniyorsun. Isabelle'in bunun çok farkında olduğunu düşünmüyorum, daha ziyade bize bu soruyu izleyicilerle ilgileniyor. Ancak benim için “Reims'e Dönüş” ile ilgisi değil, farklı sınıflarla ilgiliydi.
Biz de burada var. Isabell bu diğer kadınla sadece ebeveynlerinin serveti olduğunda tanışır.
Bu açıdan evet: Isabell burjuva sınıfına dayanıyor ve Anja – bu terimleri kullanmak istiyorsanız – işçi sınıfında.
Ina Schoenenburg/Ostkreuz
Kişiye
Nina Hoss, 1975 yılında Stuttgart'ta doğdu, Berlin'deki “Ernst Busch” Drama Üniversitesi'nde okudu. Birkaç yıl boyunca Alman Tiyatrosu'nda ve Schaubühne Berlin'de topluluk üyesiydi. “The Girl Rosemarie” (Yönetmen: BeHaberler Eichinger, 1996), “İlköğretim Parçaları” (Oskar Roehler, 2005), “Altın” (Yönlendirilmiş: Thomas Arslan, 2013) dahil olmak üzere film ve televizyon rolleri aracılığıyla daha geniş bir kitleye tanındı. Christian Petzold'un filmlerinde birkaç kez oynadı: “Yella” (2007), “Jerichow” (2009), “Barbara” (2012) ve “Phoenix” (2012).
Nina Hoss Adolf Grimme Ödülü (2003 ve 2005), Berlinale Gümüş Ayıları (2007), Alman Film Ödülü (2008) ve Almanya Federal Cumhuriyeti Şeridi'nde liyakat haçı (2013) dahil olmak üzere çok sayıda ödül aldı.
“Zicaden”, 19 Haziran'dan itibaren, Nina Hoss'un 2019'da “Prelude” da işgal ettiği yönetmen Ina Weisse ile ikinci işbirliği.
Konuşmuyorlar, ancak farklılıklar görülebilir.
Doğru. Bu iki farklı sınıfın buluşması ve birbirlerine ilgi duyması size gösteriyor: Bu engellerin üstesinden nasıl gelebilirsiniz? Hepimizin dışarı çıktığı şeyler değil mi? Bence film sizi düşünmeye davet ediyor. Ve bunun Eribon'un düşünceleriyle bir ilgisi var.
Film, toplumun çok haksız olduğunu gösteriyor. Bakım sadece işe yarıyor çünkü Isabell bunu organize ediyor. Ve Anja, bekar bir anne olarak çalışabileceğini düşünmeye devam etmeli. Adaletsizlik bir şeyleri kendi ellerine alarak çözülebilir mi?
Oh, bu neredeyse eski Amerikan düşüncesi gibi geliyor: konumunuzdan kendiniz sorumlusunuz. Her şeyi yalnız yapmanız gerektiğinde ne kadar zor olduğunu görebilirsiniz. İkisine yardım eden kurumlar olsaydı güzel olurdu.
Bu sınıflar buluştuğunda bir umut var mı?
Evet, film aynı zamanda bu sözde sınırları geçtiğinizde ne kadar kazanabileceğiniz hakkında bir hikaye anlatıyor. Ama bu sadece bir yön. Ina Weisse, konunun tüm ciddiyetine rağmen bunu büyük ölçüde sahneliyor. Bu yönetmen ayrıca her şeyde hafif, çılgınlık, sıcaklık ve empati kurabilir. Benim için karakterlerinin Çekn gibi bir şeyleri var çünkü onları yargılamak veya yargılamak zorunda kalmadan onlarla iletişime geçebilirsiniz.
Isabell, bir Haber röportajı ile babası için Polonyalı bir hemşire kiralıyor. Film için hazırlık için bunun kurallarıyla uğraştınız mı?
Buna sahibiz. Ve bu model tüm kurallar için bir risk olmaya devam ediyor. Ne olacağını bile bilmiyorsun. Bakıcı aniden başarısız olduğunda nasıl tepki verirsiniz? Bunlar hayatı zorlaştıran büyük kısıtlamalardır.
Ve bu yaşlanan toplumumuzu etkilemeye devam ediyor.
Kesinlikle, bu daha fazla uğraşmamız gereken bir şey. Ayrıca hemşirelerin mesleğini kontrol etmelisiniz. Benim için iki şekilde onur ile ilgilidir: Hemşirelik personeli için, örneğin yeterince ödenmiş olup olmadıkları. Ve geçmişi olan bir kişi olarak haysiyetle yaşlanabileceğinizle ilgilidir. Özellikle yaşlı olduğunuzda, bir yüz olup olmadığını veya bacağınızda bir blok olarak algılanabileceğinizi hissedebileceğinizi düşünüyorum. Sonunda birlikte olmaya bağlıdır.
Birlikte olmak, özellikle sinemada, sanat yaşadığımız bir şeydir. Ancak sanat şu anda baskı altında, kesintilerle tehdit ediliyor. Bu film gibi somut yaşam sorularıyla daha fazla ilgilenmeli mi?
Hayır, bu topikal zorunlu değil. Size tiyatroda “Kirschgarten” i oynadığım New York'tan söyleyebilirim. Chekhov parçayı 100 yıldan fazla bir süre önce yazdı, ancak bugün uzun zamandır olmadığı kadar alakalı. Değişim, kayıp, farklı yaşam düşmeleri ile ilgilidir. Ve oyuncular ve seyirci arasında ortak bir zemin vardı. Sanatın büyük gücünü hissettim.
İnsanlar birbirlerini onayladığını gördükleri için mi?
Bir yandan, fark ederseniz, çevremde benzer bir şey hisseden birçok insan var. Ama aynı zamanda diğer yönde de: İster 100 yıl önce veya sadece yazılmış olsun, edebiyat farklı bir bakış açısı almanızı ve düşünce dünyanızı açmanızı sağlar.
Sinemanın rolü nedir?
Tabii ki aynı. Bir film bizi konuşmaya getirir, diğer yaşam biçimleri ve diğer yaşam biçimleri için empati sağlar. Ayrıca kontrol edildiğini hissediyorsunuz. Benim için sanat bir değişim, zamanından kaynaklanıyor.
Yani bir tasarruf zamanında mı?
Tabii ki, bu sanat bizi hiçbir fikrimiz olmayan bir şeye götürebilir. Her zaman hayatlarımızın eşlik ettiğini söyleyen “ağustosur” gibi filmlere ihtiyacımız var. Ve bu, bu provoku kışkırtmak için tam olarak bunu yapmak zorunda. Ayrıca sanatın beni rahatlığımdan çıkarmasını ve tekrar düşünmeme izin vermesini bekliyorum. Onları kurtarırsanız, sosyal bağlam olmayacaktır çünkü birbirimize söylemeyiz.
Tasarruflardaki bir argüman, kültürün basit insanlardan insanlardan uzaklaşacağıdır.
Bu çürütüldü. Kai Wegner operaya gitmeyecek kasiyerlerden bahsetti. Sonra bir anket vardı: Berlin'deki tiyatro ve opera evlerini kesinlikle ziyaret ediyorlar, ancak kartlar daha pahalı hale gelirse onlar için özellikle zor olurdu. Sonra insanlar insanları hariç tutarlar. Buna ek olarak, köylerde inanılmaz sayıda tiyatro var, küçük şehirlerde birlikte tiyatro yapmaya, dans etmeye, büyük girişe sahip olmaya başladığınız girişimler var. İnsanlar kültürü arıyor ve kültüre ihtiyaç duyuyorlar. Orada tasarruf ederseniz, şirketi yapmazsınız.
Nina Hoss, en yoğun Alman aktrislerden biriIna Schoenenburg/Ostkreuz
Schaubühne'de oynadıkları “Reims'e Dönüş” hakkında konuştuk. Onları orada özlüyoruz, ama tiyatro oynamaya devam ediyorlar mı?
Beş yıldır Schaubühne ile birlikte değilim, ama hala tiyatro oynuyorum, evet. Dostojewski'nin Ruhrtriennale'deki “Mahzen Deliğinden Kayıtları” oynadım. Ve Czechow'un “Kirschgarten” ile geçen yıl Londra'daydım ve şimdi New York'taydım. Bu arada, sanat üzerindeki baskıyı bizimle olandan daha net görebilirsiniz. Çok daha net. Neredeyse devlet parası yok. Yani sanat biçimini pazara uyarlamalısınız. Ancak baskıdan bazen beklemeyeceğiniz sanat vardır.
İyimser misin?
Hadi şöyle ifade edelim: Sanat konusunda karamsar değilim. Hayatta kalacak, ancak hala bir sanatçı olarak geçimini sağlayamayacağınız soru. Ve daha da önemli olan: Deneyler için alan yaklaşıyor.